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Sala Beethoven viernes 5 de marzo de 2010
7:00 p.m.
La Orquesta Filarmónica de Cali, gracias al apoyo de la Secretaria de Cultura y Turismo del municipio de Santiago de Cali, ha decidido realizar este año, en el marco de sus conciertos de temporada, un ciclo de conciertos invitando a los directores colombianos, más representativos, activos y que desarrollan su quehacer artístico en la dirección de diversas orquestas o proyectos orquestales en el país.
También se ha querido que el proyecto permita que se le rinda homenaje a los compositores sinfónicos colombianos. Es por esto que el director invitado en el momento en que propone el programa a interpretar, debe seleccionar como parte del mismo, una obra de compositor colombiano y adicionalmente tiene también la libertad de sugerir un solista.
Este nuevo proyecto se inicia el próximo viernes 5 de marzo de 2010 en la Sala Beethoven del Instituto Departamental de Bellas Artes a las 7:00 p.m.
El primer director invitado de este ciclo de conciertos es el Maestro Juan Felipe Molano, actualmente director artístico de la Fundación Nacional Batuta, fundador y titular de la Orquesta de Yucatán en México y graduado en dirección orquestal en Viena con grandes reconocimientos. El solista será el Maestro Arnaldo García – virtuoso pianista quien además de su gran carrera como concertista ha desarrollado una brillante labor pedagógica.
En el programa para el primer concierto del ciclo de seis, en el que tendremos directores colombianos invitados la Orquesta interpretará el siguiente programa:
PROGRAMA
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Obertura “Las Hébridas” op.26
Frédéric Chopin (1810-1849)
Concierto para piano y orquesta n°.2 en fa menor, op.21
- Maestoso
- Larghetto
- Allegro vivace
INTERMEDIO
Juan Antonio Cuéllar Sáenz (1966)
Ocho Miniaturas para pequeña banda
Silvestre Revueltas (1899-1940)
La Noche de los Mayas
Suite para orquesta en dos movimientos
· Lento – Molto sostenuto
· Lento - Moderato
Notas al programa
Apuntes sobre estas obras
La Orquesta Filarmónica de Cali ha tenido una relación entrañable con la obra de Felix Mendelssohn, en parte por un formato orquestal que le permite abordarlo sin mayores dificultades, pero fundamentalmente por el encanto que emana de cada una de sus obras: oberturas, sinfonías y conciertos. La música de ‘Las Hébridas’, también conocida como ‘La gruta de Fingal’, le fue sugerida al compositor por la fuerte impresión que le provocó la belleza del basalto, la roca volcánica de la estructura de la isla de Staffa, en Escocia. La primera versión, de 1830, se llamaba Die einsame Insel –La isla solitaria-. En una revisión posterior, de mediados de 1832, el título fue Die Hebriden y es un intento, logrado con gran sutileza, de pintar con sonidos una memorable escena de la naturaleza.
El mundo musical celebra durante todo el año 2010 el centenario del nacimiento de un genio que nació en Zelazowa, Polonia, como Fryderyk Franciszek, y que con escasos 39 años, murió en París, como Frédéric François Chopin. El mundo musical, de norte a sur y de oriente a occidente, escuchará los valses, los nocturnos, las baladas, las polonesas, las mazurcas, el bolero, la tarantela, los scherzi, los impromptus, los estudios y, por supuesto, los dos grandes concierto para piano de este romántico autodidacta. Hoy escucharemos el Concierto para piano y orquesta N° 2, Op. 21, en Fa menor, escrito a los 19 años y estrenado en Varsovia por el propio compositor.
Como Mendelssohn, como Chopin, el compositor mexicano Silvestre Revueltas debió realizar una intensa actividad creativa en un ciclo vital muy corto: había nacido con la última luz del siglo XIX, en 1899, y murió a los cuarenta años de edad. A diferencia de los románticos europeos, Revueltas empezó a componer relativamente tarde, hacia 1930, y dejó una obra breve pero de grandes consecuencias para la vida musical latinoamericana.
La Noche de los Mayas es un arreglo de José Limantour a partir de las partes que Revueltas había escrito para una película de Chano Urueta, en 1939. La obra se presenta como una Suite Sinfónica en cuatro movimientos: Noche de los Mayas, que pretende reflejar algo de la esencia de esa desaparecida cultura. El segundo movimiento, Noche de jaranas, es un animado scherzo que reanima el carácter de la jarana, danza de origen español. La Noche de Yucatán, es el movimiento lento con una cita prehispánica Maya titulada Konex, konex, que se escucha en la flauta con acompañamiento de percusión. El último movimiento, Noche de encantamiento, es una extensa cadenza para percusiones, que incluye citas de obras anteriores del compositor, incluyendo Sensemaya y Homenaje a García Lorca.
Del compositor bogotano Juan Antonio Cuéllar son las Ocho miniaturas para Pequeña Banda, escritas como parte de un ciclo de obras para bandas de diferentes formatos. En la delicada textura de cada una de las piezas que conforman la obra es posible discernir la presencia de elementos rítmicos y melódicos de la música tradicional colombiana que, como dice el autor, “constituyen más la esencia de las piezas que su apariencia”.
Por Alberto Guzmán Naranjo – Director Asociado
Director Invitado:
Maestro Juan Felipe Molano
Como Fundador y Director Artístico-Titular de la Orquesta Sinfónica de Yucatán, en México, llevó esta institución entre el 2003 y el 2008 a convertirse en una de las orquestas mexicanas más representativas de la actualidad.
Graduado con una mención honorífica del Conservatorio de Viena, bajo la dirección de los maestros Reinhard Schwarz y Georg Mark, es el actual Director Nacional Sinfónico de la Fundación Nacional BATUTA, así como el director titular de la Orquesta Sinfónica Juvenil Batuta Bogotá. Fue Director Asociado de la Orquesta de Cámara de Caldas, así como director de la Orquesta Sinfónica Juvenil Batuta Antioquia.
Entre las orquestas que ha visitado se encuentran: Orquesta Sinfónica de la Radio Eslovaca, Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Viena, Orquesta Sinfónica del Politécnico Nacional de México, Orquesta Escuela del Teatro Real de Madrid, Orquesta Filarmónica de Medellín, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica de Monterrey, Orquesta Sinfónica de Morelia, Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana, Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana, Orquesta Sinfónica de Manizales, Orquesta Sinfónica de Eafit, Orquesta Sinfónica de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia, Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Tolima, Orquesta Sinfónica Juvenil de Antioquia, Banda Sinfónica Nacional de Colombia, Banda Sinfónica de la Universidad de Antioquia, entre otras.
En el campo de la ópera y la zarzuela ha realizado producciones como: Rigoletto, El Elixir de Amor, Madame Butterfly, La Serva Padrona, Luisa Fernanda, El Rapto del Serrallo, Bastián y Bastiana y Carmina Burana. Ha tenido también entre sus maestros a: Kurt Mazur (Nueva York), Vladimir Fedoseyev, (Viena), Arnaldo García, Blanca Uribe, Teresa Gómez, Alejandro Posada y Eduard Polanek (Colombia). Comenzó su carrera como clarinetista y pianista, actuando como solista y músico de orquesta en Colombia y luego en Austria.
Ha desarrollado una constante labor como profesor de Dirección Orquestal en las siguientes instituciones: Escuela Superior de Artes de Yucatán, Universidad Nacional de Colombia, Conservatorio del Tolima, Universidad EAFIT de Medellín, Universidad de Antioquia y el Plan Nacional de Bandas del Ministerio de Cultura de Colombia.
Ganador del "Premio al Rendimiento 1999" de la Sociedad de Amigos de las instituciones Musicales de Viena, ganador en el 2001 del "Primer Concurso Jóvenes Directores", realizado por la Orquesta Sinfónica de Colombia, y ganador por concurso de la beca "Carolina Oramas 2000" del gobierno colombiano.
Como asesor e investigador ha desarrollado proyectos comisionados por el Ministerio de Cultura de Colombia, la OEI y la Universidad de Antioquia. Entre sus próximos compromisos internacionales se cuentan conciertos con la Orquesta Filarmónica Jóven de Colombia (gira colombiana 2010) y Orquesta Juvenil de las Américas (Brasil).
Solista Invitado:
Arnaldo García – Piano
Nació en Caracas en 1941. Estudió en Venezuela con Gerty Haas en la Escuela de música Juan Manuel Olivares, en Austria (Viena) con Richard Hauser en la Akademie für Musik und dartellende Kunst y en Estados Unidos (Nueva York) con Nadia Reisenberg en el Mannes College of Music.
Como concertista ha tocado en Europa (Austria, Alemania, Suiza, Italia, Inglaterra, Hungría y España), Estados Unidos (Nueva York y Washington), Canadá (Montreal), Rusia (Moscú y Kiev) y Suramérica (Venezuela, Colombia, Trinidad y Tobago, Ecuador, Chile y Argentina). Ha grabado varios discos, CD y audiovisuales.
Desde 1996 vive en Medellín, donde es docente en la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia (1996) y ha trabajado con la Universidad Nacional.
Como pedagogo ha buscado nuevos modelos pedagógicos interdisciplinarios con enfoque didáctico masivo. Ha trabajado con la sección colombiana de la “Federation des Jeunesses Musicales” de Ginebra, el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles en Venezuela, la Confederación de Trabajadores venezolanos en Caracas; y desde 1999 dirige un conjunto de percusión y cuerpo que hace música con elementos de la vida cotidiana, basado en “Stomp” (Inglaterra) y “Kodo” (Japón),
Con esta propuesta se ha presentado en Medellín, Bogotá, Cartagena de Indias y desarrollado algunos talleres en Europa; en Le Centre National de Danse Contemporaine de Angers, Francia (2004) y en el American School de Viena, Austria (2006). En 2005 participó en el lanzamiento y 2007 en la inauguración de Parque Explora de Medellín con las obras «Ciencia y música - Un cortejo fascinante» y “Los sonidos de la vida” y en 2008, en la inauguración del Centro de Fe y Culturas de Medellín con “Abriendo horizontes”.
Recientemente presentó un recital de obras para piano y percusión en la Sala Porgy & Bess de Viena, Austria.
..Podría señalarse que el científico dice lo que está ahí, mientras el artista dice lo que no está... Durante la presentación del proyecto Parque Explora, con inusitado entusiasmo los más de mil espectadores presenciaron la función «Ciencia y música - Un cortejo fascinante», mediante la cual se pusieron de presente relaciones de la música con la matemática y la física… La parte central de la preparación y ejecución de lo anterior estuvo a cargo del pianista y pedagogo Arnaldo García. Sus excepcionales condiciones de virtuoso del piano asombraron a la audiencia, al igual que los nuevos caminos de aprendizaje musical que viene explorando y aplicando en el país, en especial con su grupo experimental «Solle». El Mundo, Medellín. Dario Valencia Restrepo.
“Los finlandeses, como buenos nórdicos, son parcos en palabras. Arto Noras a propósito de García dijo: Un pianista muy bueno ... y basta...
” El Tiempo, Bogotá (Otto De Greiff).
“El 2o. Concierto de Bartok demanda del solista virtudes extremas. García Guinand supo ser vehemente y ponderado, logrando una ejecución cabal de esta difícil obra... Un artista de gran sensibilidad...
” El Nacional, Caracas (Daniel Salas).
“García posee una manera de tocar sensible y muy personal, donde sin embargo la sonoridad permanece fluida, incluso en los pasajes más difíciles...
”Das Tribune von Geneve, Ginebra.
“García, buen intérprete de Brahms. Presentó en el Metropolitano un programa de alta calidad, con las piezas Klavierstücke opus 118 de Johannes Brahms. Su interpretación estuvo calculada con buen gusto e imaginación...
” El Colombiano, Medellín (Rafael Vega).
“El Colegio del Cuerpo ha empezado una colaboración con los percusionistas del grupo Solle... Ciertos ritmos son de una complejidad asombrosa, casi sinfónica... García, como Restrepo, busca sus recursos artísticos a través de la energía de una dinámica social... Un significado profundo del trabajo es la fusión entre las culturas negras y blancas mezclando los ritmos y los músicos... Ignoro como funciona, pero es increible la transformación de los jóvenes en todos los campos de su vida social ”
CASSANDRE, Montreuil, Francia (Otto Hahn)
Arnaldo García-Guinand, no es solamente un intérprete de talento. Él ha desarrollado sus investigaciones en los dominios de la pedagogía y es el director, desde 1999, del movimiento sociocultural “Solle” cuyo objetivo es establecer un diálogo de saberes entre la academia (la lección) y lo empírico (la experiencia). Ouest France. Angers-Segré, Francia. François Hutin.
